台灣百貨首個原創新媒體藝術展《Love is Love》

2024-02-05

台灣百貨首個原創新媒體藝術展《Love is Love》

現今不管走到東京哪個大型商業設施或百貨，當中一定都會有跟藝術相關的空間及場域。翻開日本百貨史，從18世紀初期開始有類似的商業設施出現以來，經過70幾年的發展醞釀，日本經濟進入泡沫期，1975年由西武百貨正式在商業空間裡成立美術館後，其他百貨也競相成立，高額的藝術品為百貨業績帶來不少貢獻，三越、伊勢丹、松坂屋等都有美術畫廊，確立藝術品在日本商業空間裡的定位。

過去伊勢丹精彩的櫥窗設計（PRANKS提供）

位於松屋銀座樓上的畫廊展出當代日本年輕藝術家國本泰英等人作品

2000年後東京進入都市再開發的極盛期，2007年開幕的Midtown Tokyo是當年規模最大者，除了館內設立Suntory美術館，外面的草坪還有一個集日本設計大佬之力、由三宅一生財團所成立的日本第一家設計美術館「21_21 design sight」也可說是當年創舉。伊勢丹新宿店10幾年來結合藝術設計的櫥窗陳列，更是我每每到東京必朝聖的私房景點，出自佐藤寧子率領的PRANKS團隊之手，在不同活動與季度定期更新主題，結合商品成為一幅精彩藝術裝置，雖說現因預算問題，從疫情期間以來已多年未有精彩呈現，但仍不損他在我心中的高度。

成立已有12年的銀座Dover Street Market 內部，時至今日看起來仍是時髦無比（圖片取自官網）

這樣的趨勢演變至日本近代，藝術逐漸成為商業空間企劃及陳列設計核心的關鍵時間點，我認為是2004年就在倫敦創立、2012年落腳銀座，由川久保玲創立的選物店「Dover Street Market」所引發的潮流，直到現在它仍是我內心百貨陳列設計的最高標準。以「美麗的混沌」為題，空間到處可以看到裝置藝術，能進到這家選物店的各大品牌也都是販售產品線中最有藝術風格的產品，一踩進這棟白色空間就能瞬間進入川久保玲的美學裡。

SEIKO HOUSE GINZA 2024年一月櫥窗設計，是請藝術家做成的帆布龍形藝術裝置，甚至還有AR設計呈現。

我個人認為這家店帶動銀座其他後來商業設施結合藝術的風潮，像2016年開幕的「Tokyu Plaza Ginza」在一至三樓規劃出一個不小的藝術空間名為「METoA Ginza (Mitsubishi Electric Touch of Advancement)」，使用了64台液晶電視展示藝術影像作品提供消費者免費觀賞；Ginza Six 在中庭定期更換的大型主題裝飾、以及樓上蔦屋書店空間中滿地俯拾即是的藝術品，都是讓人非常驚嘆的商業規劃。

Tokyu Plaza Ginza的數位藝術呈現空間「METoA Ginza」

Ginza Six 樓上蔦屋書店總是會展出有趣的藝術展覽，圖為超人氣藝術家中村萌的個展。

在受日本百貨文化深入影響的台灣市場中，我們一直沒能看到台灣有哪家百貨移植日本這種藝術深入商業場域的精神，但終於在2023年底開幕的「新光三越Diamond Towers」中的開幕藝術特展《Love is Love》看見了新的希望！他們有感疫情結束後，人們的距離在數位社群的加速擴展下更見遙遠，希望以最簡單、也最意義深遠的「LOVE」作為原點，邀集台灣藝術家與設計師創作原創數位藝術品，以「愛」回應Diamond Towers名稱中鑽石般璀璨耀眼、象徵永恆的光芒。

《Love Journey》 /FREES自由的設計（攝影：汪德範）

由於「新光三越Diamond Towers」定位為社區型百貨空間較爲狹長，藝術作品散落在館內各處，讓客人從進門開始就能感受到這間百貨公司有不同的樣貌。1樓入口兩側的巨型LED展示的作品是《Love Journey》，藉由作品以四種物理躍動型態代表愛情階段裡的四個章節，描繪永恆的真愛價值。策展團隊請來曾在台灣燈會中大放異彩的「FREES自由的設計」藝術團隊創作，創意總監馮建彰擅長結合音樂以科技，本次以裸眼3D視覺技術讓觀眾能直觀作品感受奇異氛圍。

《DIGITAL BOTANICAL EDEN》 /吳克軍（攝影：汪德範）

側邊的2樓手扶梯廳，邀來新銳數位藝術家吳克軍帶來全新數位藝術作品《DIGITAL BOTANICAL EDEN》，談論人類對自然與大地的愛。作品結合了編織藝術團隊V&J Studio與裝置藝術家劉大中共創，如同一座魔幻花卉植栽園，將數位的靈魂注入現實的肌理中，觀視被時間凝結的瞬間，一片數位花卉的奇境就此展開，蒼綠的葉片悄然綻放，交織出感官上虛實交錯的美麗。吳克軍擅長結合自然元素與數位互動體驗進行創作，本次作品得力於連續 17 年全球電視銷售第一的三星電子大力支持，他們以「Samsung Neo QLED 8K」電視作為吳克軍作品的技術後盾，革命性的量子Mini LED與金屬量子點顯色技術完美搭配，作品細節在8K細膩解析度下得以清晰觀賞。

《Shopaholic Museum》 /王宗欣（攝影汪德範）

同樣由三星技術支援呈現作品的還有位於3F梯廳的《Shopaholic Museum》。由金獎導演暨新媒體錄像藝術家王宗欣進行創作，是商場難得一見的展出形式與規格，我非常喜歡這個作品！他回到現實生活中的消費場景，試圖將人對品牌與物品的愛具象化，收藏的限定商品像是寶可夢公仔或是精品包包等都成為他作品的基底，透過錄像投影將所有收藏掃描賦予自己收藏時感情面的形象，旋轉變形的影像彷彿獵物被陳列在展間。

《Z GEN Y2K》 /王宗欣（攝影：汪德範）

《Z GEN Y2K》則是一台互動錄像裝置，提供來商場購物的民眾能將手上的戰利品放入其中，與過往台灣文化的代表符號進行無限交融，循環創作出一個獨一無二的「銜尾蛇」錄像。為了在腹地很小的梯廳做出夠好的觀展體驗，得力於「Samsung Neo QLED 8K」以匠心工藝打造的極薄機身，與高達99% 無邊際螢幕與極窄邊框設計，讓策展團隊能把一定數量的電視塞進展牆上減輕視覺壓迫，加上取得國際權威認證機構的德國 VDE的護眼認證，能有效抑制藍光，三星電子確實提供喜好新媒體作品的藝術迷，有了比以往更為愉悅的數位藝術賞析體驗。

《Love is Love》主視覺設計 /N．N（攝影：汪德範）

《Love is Love》展覽主視覺則是由設計師兼藝術家的超新星 N‧N 進行，他運用新世代最熱衷的AR濾鏡手法進行設計，並延伸三位藝術家對於「愛」不同面向的創作元素，突破主視覺慣用的2D次元，並設計出AR互動模式，讓觀者能在現場即興創作，時而與主視覺共舞，時而與展出作品協奏，在空間中與參展藝術家共同演繹一場即興劇作。

策展總監Queena表示，台灣每年都有新商場開幕，為了吸引民眾及媒體矚目，邀請海外創作者到商場做異業結合所在多有，但台灣每年都有數百場大大小小的設計與藝術展，能做創作的人不勝枚舉，「為什麼我們不能給予更多台灣創作者在商業上表現作品的空間？」本次我也很榮幸地擔任展覽策展顧問，在觀察日本眾多商業空間結合藝術的案例與未來趨勢，我們決定從新媒體藝術作品切入，同時希望是台灣藝術家的原創作品而非國外的移展或二創。

這是一場放眼台日商業場域也難得一見的新媒體原創藝術展，今年適逢龍年，民間習俗又將蛇視作“小龍”，藝術家王宗欣特別將自己展區銜尾蛇生成藝術轉換成期間限定的「小龍」圖騰，民眾可以將在新光三越購買的物品，或者攜帶自己的物件至現場，進而生成個人專屬的龍形藝術作品，拍照存成自己的手機桌面帶回家祈求一年好運連連。歡迎大家在龍年假期到「新光三越Diamond Towers」逛逛採買，也帶個專屬自己的小龍生成藝術圖像回家！