設計發浪！日本設計名人案內所 ( design surfing / デザインサーフィン ) 日本デザインのコアや魅力などのをこのブログを拠点とし、台湾のあちこちに発信しにいきます。
深澤直人／Naoto Fukasawa 設計的輪廓
在日本近代設計史當中，深澤直人的設計哲學佔有一席相當重要的地位，他認為這世界上的產品數量已經到了一種過剩的境界，我們不再是一味地追求包浩斯「FORM FOLLOWS FUNCTION 形式追隨機能」的設計產品，設計必須要重新回頭思考，到底我們需要怎樣的產品，而產品又帶我們什麼樣的意義。
深澤式哲學01.SPONTANEOUS 自發性
要瞭解深澤式哲學，有幾項要素需要先瞭解。首先是「面對環境改變的自發性改變」。
舉例來說，日本人眾所皆知是很保守的民族，如果你有日本朋友，你會發現以臺灣的交友感覺來看，不曉得對方到底有沒有把你當朋友看待，這是因為日本人對於人際之間的「距離感」在民族性的影響下，就是比較遠一些，會盡量與人保持一點適當的距離，但很有趣的是，每天的通勤電車卻又是擠到宛如跨年晚會一般讓人窒息，幾乎都是貼在陌生人身上。
深澤直人認為，這是因為「環境」造成，所以才會這樣做。電車容量不會改變，但人很多，所以就這樣擠破頭。是很自然地發生。所以他認為使用產品的時候應該也是如此無意識地很自然地使用。能夠即時與使用著的心情呼應，而應和著使用者行為。這便是在他的哲學裡強調「面對環境的改變，使用者行為跟著改變」的SPONTANEOUS（自發性）。
深澤式哲學02.Archetype 原型
接著我們要來談談所謂的「Archetype原型」
如果有一塊木板釘上五根釘子，然後賣了一個一般消費者都買不起的天價，這到底是要表達什麼？很多時候人們為了滿足需求而購買產品得到解決（solution），但現在的產品除了機能又另外附加上許多吸引購買的因素，像是可愛的造型、特殊的材質等等，似乎有點嘩眾取寵，他認為設計是存在於每個人所共同擁有的過去使用經驗，將那份大家曾經一瞬間想過的想法（共感），化成產品而實現。
很多人常說深澤直人的設計是「ありそうでなかったデザイン」，意思是說他的設計好像有看過，但其實沒有，甚至是一般消費者看到他的設計都會覺得「這我也會設計阿！」或是「阿！對對對！我想找的就是這個！」。
就像是圖片的木板加上釘子一般，當我們要掛衣服或帽子的時候，如果要不花錢，基本上就是隨便找個木板跟釘子釘一釘就能用了。這個想法大概十個人裡有十個人都想得到，但這樣單純滿足大家內心想法的設計而量產的商品，實際上在這個世界上反而意外地少。深澤直人認為，設計的靈感其實在生活中俯拾即是，能不能分辨出其實也考驗著設計師的sense。
他在武藏野任教的時候，曾出給學生一個作業去思考「原型」這件事情。用黑色的金屬線彎曲來「畫sketch」。
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這作業是希望學生思考當物品褪去華麗的外表只剩骨架時，要如何用最簡單的線去表達？
有人彎出水壺阿、衣架阿什麼的，他給予高評價的有兩個作品。一個是在地上的枯葉。他覺得枯葉那種輕盈的感覺很符合金屬線的味道。還有一個是一團黑黑的四方塊「泡麵」，他覺得泡麵其實也是線彎曲堆疊後的塊體，能夠用金屬線想到這個作品很厲害。
深澤式哲學03.Execution 藝術達成度
第三個構成他哲學的要素，便是「Execution 藝術達成度」，他在這裡使用的日文是「出来映え」，。以剛剛那個「五根釘子的木板」來說，消費者得到的結論是「一塊木板釘了五根釘子」，但板子是怎樣的板子，多大多寬？釘子是怎樣的釘子，間距如何？你想要怎麼呈現這個作品……等等，其實才是設計師主要著眼的地方，他認為能不能將這樣的想法用這樣的設計來說明，這當中取決的都是關於能不能變成設計師的能力，而決定那些的一些直覺也都是無法解釋的。
與其說這樣的作品是一種「設計」，他認為這其實比較接近「藝術」，對他來說這是一種概念的表現，如果這件作品被複製超過五件就會失去其藝術價值，但他也觀察到設計與藝術的界線正逐漸模糊當中，很多這樣無法被大量生產的設計作品慢慢出現，是一種新型態的設計。但在他設計量產的產品當中，需要有部分這樣藝術性的思考，去成就簡約設計當中的不平凡之處。
拿深澤直人自創的品牌「±0」最廣為人知的加濕器來做例子。
深澤直人以「水の雫」（水滴）為概念設計，突破以往加濕器總是四方造型，但為了達成這個看似簡單的造型，製造上可是吃足苦頭。首先必須先改變以往加濕器內部的構造，主要分成上蓋與內部機構，倒轉上蓋後可倒入水，翻轉回來結合內部機構就能使用，而上蓋像是甜甜圈的造型在射出上會有倒勾問題無法射出，必須將上蓋切成三個部件分別射出後再膠合。
但深澤直人此時只對製造工廠說：「水滴是不會有分模線的。」為了能製造又不要有分模線的方法只有一個，便是「人工磨去」，但工廠端因為覺得麻煩，立刻拒絕了深澤直人的要求，後來用盡心思，找了非常多的工廠，才找到一個非常小的塗裝工廠願意嘗試。但實際量產之後因縮率問題無法精準膠合成圓滾滾的造型，分模線會凹進去，最後雖然動員所有工廠的人力製作，但還是無法做出完美的作品。後來有一個板金工廠自告奮勇，雖然工廠老闆邊說「這絕對賺不了錢吧！」但還是為深澤直人開闢出一條生產線，每一台機器都用手工研磨，最後總算製造出60台，而開賣當天想當然也是秒殺。
看似簡單，但卻在細節處下足功夫，Execution 藝術達成度，是要成為頂尖設計師所必須要具備的能力。
深澤式哲學中心思想：Affordance
「Affordance」一詞是由美國知覺心裡學學者詹姆士‧吉布森（James Jerome Gibson）自創提出。意思是指環境提供給動物之意義和價值，是確實存在於環境中，可直接知覺之物，並非由知覺者所詮釋、引導而產生。
舉個簡單的例子，比如說一張椅子，為何椅子擁有讓人想「坐下」的affordance，可以從日文來看更容易瞭解。日文裡「坐下」除了「座る」之外 ，還有一個比較禮貌的說法「腰をかける」，翻直接一點就是「把腰靠在椅背」，椅背有一個讓人想靠著的affordance，同時腰靠在椅背上，自然臀部會放在椅面上，就完成了所謂「坐下」的動作。
很多時候我們面對一些不知道的事物和產品之時，總是會徬徨地看著周遭的人們尋求幫助，面對產品時我想也是一樣，如果一個群體裡有人知覺到那個產品的affordance去試著使用看看時，看起來像是合理的使用方式就會被另外一個看到的人模仿而跟著做，最後群體可能就都模仿起來了。像是在日本路邊會看見一些彎曲的欄杆，很多人會隨意坐在上面，或靠著。看到這樣的欄杆我們無法得知他是否當初是為了讓行走的路人坐而被設計出來，但他在這樣公共的環境裡具有「坐」的affordance，有人知覺到了就試著坐看看，發現他可以坐，而更多路人看到就模仿起來。
但這樣的心理不見得每個人都能知覺到。而那被知覺到的affordance無法改變，因為那是物體本身就存在的一種客觀訊息。就算知覺到那個affordance的第一個人那個使用方法其實不是被設計師預期的，但他也只是發現這個東西預期之外，一個新的affordance，就像是以下這個圖，柱子本身不是被用來放牛奶的，但有人知覺到，喔，那邊可以放東西，就放了，位置還剛剛好，於是柱子多了一個新的功能。是一種不被預期發生的自然。也能跟前面說的SPONTANEOUS做一個呼應。
深澤直人將Affordance擴大延伸至產品設計，所有看起來像是沒有價值的的地方都有他的價值，人們在無意識之下看見物品而直接對物品做出解釋，而做出自己認為對於這物品最恰當的使用方式。而當人與物品、環境完美地調和之下，就會產生一幅至美的使用情境圖。設計就在這當中。在他設計的產品當中，你會發現他的設計造形都非常簡單，並符合你內心當中所想的需求（原型）；自然地與環境調和，你也幾乎不太需要閱讀使用說明書就能憑著過去的使用記憶輕鬆地使用（自發性）；簡單的造形裡卻有更多精彩的細節及素材選用呈現（藝術達成度）。
這便是深澤式的哲學。
Inevitable 必然性：Muji is enough
深澤直人的設計有一種「必然性」，就像是環境中有一個缺口，他的設計能夠剛好放進那個缺口當中，不多也不少。但他認為現在設計常常是像是左邊的小汽車一樣，看起來比較酷，卻放不進右邊那個被需要的缺口。對他而言，右邊的缺口就像是人們共有的一種感覺。「如果有就好了！」設計師的工作在於要尋找出那個跟缺口一致的產品，而不是設計一個很炫的東西卻不切實際，並沒有被大家需要。
他認為消費者經常為了想找到符合內心想要的家具或商品花很多時間，但通常找到最後不是型不對，就是太貴，最後看到無印良品時，就算材質跟自己想像的有點差別，但因為符合內心大部分的需求，就會想說，「算了，無印的就好了！」。因此，他在規劃無印良品的品牌經營方針便是希望聽到客人能看見商品後說出：「阿！我就是想要這個！」，因為那是人類因過去使用經驗，看到別人把那樣的感受具體實現後，會說出的一句話。對他而言，他想追求的就是那種退了一步跟自己妥協的老二哲學，最後消費者在無印良品找到自己的生活形態。這種「共同擁有的感覺」具體實現成產品便是設計師的使命，對他而言也是最好的讚美。
由德國設計師Konstainting Grcic。【圖片出處】
將已經看習慣的車站時鐘，放在手腕上成為無印良品的經典手錶款式。 【圖片出處】：右上、左、右下
抽風扇的拉繩是開關，將此使用經驗結合至無印良品最廣為人知的壁掛音響，簡化到只有播放音樂的功能，或許有人會問抽風扇跟CD player有什麼連結，我自己覺得CD旋轉的樣子跟抽風扇旋轉的感覺很像，在功能上是沒有交集的，但他在產品語意的表現上卻有了類似的連結，音樂彷彿微風一般吹送至室內。
【圖片出處】:新聞擷取畫面
Tang Prize唐獎獎章設計金獎
最後我們來看看最近風頭正健的唐獎獎章金獎作品。深澤直人以東方意念結合簡約設計語言，螺旋造型除了象徵東方祥龍盤旋而上、或如宇宙銀河循環不息、人類起源的DNA概念之外，交錯處僅留1mm間隙，表現人類知識開放而非封閉的概念。
這個作品，是否也符合前述所說，「原型」、「自發性」、「藝術達成度」的深澤式哲學呢？
我想這股深澤式哲學旋風即將影響更多亞洲設計的脈動趨勢。
