設計也能「此時無聲勝有聲」 － MUTE

設計浪人提供

 

不曉得此時的你，是在怎樣的環境裡看這篇文章的呢？生活環境裡充斥著許多聲音，通常人們把不想聽見的聲音稱之為「噪音」，而有一種無形的「白色噪音」卻讓人心安，像是一直陪在自己身邊似的，比如說下雨的聲音，滴滴答答……還有一種時候，明明夜深人靜萬籟俱寂，平時不怎麼在意的時鐘運轉聲忽然變得高亢清晰，世界嗡嗡作響，好像房間某個你不知道的角落，有東西正在舉辦狂歡派對似的。有回浪人在日本的雪夜裡行走，街道無車無人，雪悄然落在地上，深夜該是安靜無聲，但卻能感覺到一股難以言喻的無形氣牆包圍著我，一股奇妙的聲音在我耳朵裡不停迴響。

日文說：「雪がしんしんと降っている。」硬要翻譯的話，便是「雪悄然無聲地下著」。也許，那樣的聲音便是日文的しんしん（shin shin）吧。雖然靜悄悄地，但凝神一聽，你知道他確實存在著。

日本有一組很年輕的設計師團體，為了靜謐悄然的生活中卻真實存在的東西，以日本人對周遭生活景物獨特的感受力來設計，他們，就是「MUTE」。

【圖片出處】

MUTE是由兩位設計師「イトウケンジ」與「ウミノタカヒロ」所組成，2007年從桑澤設計研究所一起畢業，2008年開設設計工作室。是設計浪人的學長。

MUTE目前的作品範圍蠻廣泛的，從平面設計到產品設計都有，成軍到現在僅僅三年多的時間便有幾樣量產的產品，是很令人期待的新星設計師組合！

 

-純粹地把素材與概念發揮極致

【圖片出處】

首先來介紹很美的一個系列「Soji」。Soji是日文「素地」的羅馬拼音，意思是指什麼都沒有加工、保有最純粹的樣態。同時也代表在噴漆前，器皿最原本的樣子。這系列的作品充分展現日本設計工藝喜歡「材料原有質感」這件事情。

 日本設計師與職人一起創作出來的產品，通常都會帶有「自然素材感」與「手感」兩件事情。以工業設計的角度而言，同樣形狀的東西，換成塑膠，製作成本不但大幅降低，也可以做到多樣顏色，但就會喪失自然素材的特殊感覺，而工業機器雖然也能加工自然素材，但職人們似乎也都非常以自己傳承幾十年來的手藝為傲，不太認同機器的生產加工，堅持要使用自己的手製造產品。

【圖片出處】

Soji從名字便開宗明義地宣示要表現素材本身的質感，並結合當地特色，石川縣的山中漆器職人手藝，將傳統切削木頭的技術( 轆轤 ろくろ)使用在Soji上，也使得素材本身能呈現最好的狀況。最後在不同的系列上，選擇性地塗上山中漆器特有的漆料，讓整體呈現一種輕盈年輕的感覺，也大幅減低年輕人對於使用傳統濃重黑紅漆器的排斥性。

 

【圖片出處】

 

Soji本來的概念便是希望能讓消費者懂得欣賞素材本身的質感，但我卻覺得Soji的創作概念也可說是MUTE設計團隊本身的設計中心主軸，忠實直接地一五一十把素材與概念，純粹地發揮到極致。希望產品可以給人們安心的力量，一直陪伴在人們身邊走下去。

 

-不打擾，是我的溫柔

【圖片出處】如果MUTE會有一首主打歌的話，我覺得五月天的「溫柔」蠻適合他們的。

 

「tent」

【圖片出處】：左、右

設計浪人很喜歡由芬蘭作家朵貝楊笙（Tove Jansson）創作的「姆米谷」，雖然也覺得主角姆米們很可愛，但最喜歡的角色，卻是當中有位很有個性的浪人──司那夫金「Snufkin」。現在想來也許「設計浪人」的筆名也是受他影響吧！而MUTE也很浪漫的以司那夫金在野外燒著火堆的場景為構想，設計了一個名為「TENT」的燈飾。骨架以鐵架構成，燈罩使用帆布，光線溫柔地從帆布裡微微的透出來，在室內點起來剛剛好的氣氛燈飾。點著他，彷彿司那夫金就在旁邊陪著你一般。

 

「TIE」+「TILL」

【圖片出處】：左、右

【圖片出處】：左1、左2、右2、右1

這兩個命名相似的作品是MUTE於2009年的Design Tide展出的作品，並獲得好評，「TILL」更是於2010年時被家具商DUENDE看中，開始量產此設計。這兩個作品都是以鋼條彎曲出主要形狀，伸縮性的彈性橡膠表面處理，加上一個金屬圓盤當底座，在置放物品的方式都是以一種隨性的態度，回到家隨手掛上去的感覺。

 

「TIE」

【圖片出處】：左、右

主要目的是希望為有閱讀習慣的人設計一個可以放置讀到一半的書的書架，像是一個立體書籤一般，睡前閱讀到一半的書就這樣隨手放在床邊的「Tie」上，也讓房間有了不一樣的風景。

 

「TILL」

【圖片出處】：左、右

設計浪人在某個設計商店看到「TILL」的時候，很有興趣想要購買，後來是考量到沒辦法搬回台灣因而作罷，沒想到是MUTE的設計。很喜歡他簡潔不做作的設計，自然地和掛在其上的雨傘構成一幅和諧的畫面，上頭的平板也可以置放鑰匙或怕忘記必須要帶出門的小物品，很實用又不會破壞玄關的樣子。

 

「FACE」

 

【圖片出處】

而這個宛如日本以前的人使用的隨身手鏡，以功能來說是最極限不能再小的尺寸，大小設定在90x125mm，握持的把手也是以握持舒適度上來說最小的尺寸，將需要的元素集中在這樣的形狀裡。

 

【圖片出處】

而不鏽鋼的材質也不怕擔心鏡子不小心摔破，與把手不同的表面製作技術，不銹鋼表面使用不會留下指紋的特殊處理。兩側微微地往上彎曲，隨意把鏡子放在桌上時可以保護鏡面不會跟桌面產生摩擦。

把手上有一個小洞，可以掛在牆上或掛勾上。甚至也為「FACE」設計了收納袋。使用製作牛仔褲後剩下來的布料車縫，非常環保！

【圖片出處】：左、右

MUTE設計產品的中心思想除了靜靜地存在於生活裡之外，還有就是化繁為簡，不誇張，只將最必須的要素放在最容易說明的形狀裡。我想這應該也是MUTE想傳達出來的溫柔吧！

 

- 在日常裡重新習慣，「習慣」這件事情

日本的設計師總是能找到一些很不一樣的切入點，為商品發掘新生命。「NEWSED 」此一品牌就是一例，將原本是垃圾的物件或材料回收再利用，賦予他新的產品價值，由最近非常活躍的設計團體「minna」所主導，是很成功的「アップサイクルupcycle」的典型範例。而在「NEWSED」裡也看的到MUTE的作品。

「After school-hanger」

 

【圖片出處】 

 

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到學校或公司的時候，經常會把外套脫下來隨手掛在椅子上，其實有的人在家裡也會如此，椅背本來是拿來支撐人的背部，卻也被用來披掛衣服。MUTE將如此已經看得很習慣的風景，應用在已經破舊不堪無法乘坐的椅子的重新再利用，把椅子背板拆下來重新裁切成衣架，讓曾經構成椅子的木板再次找到自己的使命。

 

「After school-table」

【圖片出處】 

同一個系列裡還有桌子。日本的小學中午吃營養午餐的時候，都會把桌子兩兩拼湊在一起互相面對面吃飯聊天，MUTE將從學校裡廢棄的桌板重新利用裁切，組合成新的桌子，單人用的桌子其實也是兩張小學生的桌子拼組起來的。

MUTE不但找到這些面臨廢棄課桌椅的新用途，也把大家記憶中的風景保留在家裡的日常生活裡。

 

「タータン」

【圖片出處】：左、右

MUTE於2011年在DESIGN TIDE展出的最新作品，「タータン」，意為服裝上經常被使用來設計的蘇格蘭紋。經常看到用鐵絲製作的籃子被使用在腳踏車上或超市籃子等等，但似乎都沒有人去讓鐵絲構成的籃子更有魅力，讓人想使用，因此MUTE便把經常被用來設計在衣服上的格子紋路應用在鐵絲籃子上。而不同顏色的格子紋路籃子重疊在一起，看起來就像是很多顏色構成的蘇格蘭紋，因此以蘇格蘭紋命名。很簡單的想法，好像應該有人做過，但還真是沒人做過的設計。感覺未來腳踏車的鐵籃子便會慢慢變成這樣很多顏色的可愛花樣了。

 

COMMON_

 

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在生活裡有許多我們一出生懂事以來就一直在自己身邊的事情，甚至不需要「習慣」，就已經把那樣的風景連結在自己的記憶裡，也不曾懷疑過。而MUTE注意到生活中的一些小細節，將那樣已經習慣的、甚至是被忽略掉卻又真實存在的現實風景，用自己的創意重新在我們的生活裡找到一個新的定位。

秉持著這樣的思維，2013年的新動向則是與一個原本是製作店鋪陳道具的廠商合作，成立一個新品牌「COMMON_ 」開發一些不僅適合商店也可以在家裡使用的器具。而「COMMON_」後面的下底線代表的是這個品牌的中心思想，希望在已經看習慣的日常裡給他一些不一樣的改變，讓他看起來就像是一個新設計。而此一品牌最新推出的第一個作品為「PARK」。

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「PARK」

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以最少數量的鋼管所構成的最穩定形狀，會讓人想起小時候在學校或公園看過很多以鋼管製成的遊戲器具的樣子。在桌腳上面放上木板就可以隨意搭起需要的桌子。似乎也是頗適合展覽來使用的。

 

【圖片出處】 

侯孝賢導演的電影「最好的時光」，設計浪人最喜歡中間「自由夢」那一段，整段影片對白都以字卡呈現，人物完全沒有發出聲音，但沒有對白聲音的影片反而更讓人集中在影片人物裡的眼神與舉手投足。安靜卻更有張力。我想MUTE也是如此吧，善於在日常生活裡「發覺」創意，讓創意很自然不做作地應用在生活裡，不搶戲，不張揚，但卻更有力量。

 

 

 

 

 

 

 

MUTE 2013年初在新宿的OZONE舉辦首次個展照片。

 

 

特別感謝好朋友  設計師  印DESIGN / 中山達也